アメリカのポップカルチャーの包括性は、多様なアイコンと企業の象徴です。米国のポップ カルチャーの世界的な広がりについて説明する必要はありません。米国発祥の文化の強さは、極東にまで伝わり、ほぼすべての大陸をカバーしています。しかし、その国が他の国の文化的要素からそのベースにいくつかの追加を行ったことがあります.空手や柔道などの格闘技人気の爆発もその一例です。
アメリカでの日本の柔道の人気に続き、アニメが人気を博した。アニメは 80 年代から 90 年代にかけてアメリカに旋風を巻き起こしました。アメリカでの壮大な始まりは、アニメがここにとどまり、拡大することを示唆していました。
マンガの人気は、コミックブックのテーマが開発される方法を再形成することにつながりました.アメリカでのマンガの拡大は、アニメよりずっと前にさかのぼり、基本的にはアニメの事前定義でした.\\\
進行中の日本のアニメーションの再定義と再発明は、世界中に反映され始めました。米国は、その進化と業界における重要なアイデンティティーをよく知っています。アニメが普及するにつれて、米国での鉄腕アトムの導入に続いて、70 年代と 80 年代にアメリカでは日本のキャラクターに対する需要が大幅に急増しました。このキャラクターは、ドラゴンボールの悟空などの今後のキャラクターの基礎を築きました.\\\
鉄腕アトムは、最初に制作されたアニメの 1 つであり、最も影響力を持つようになりました。アトムは日米の子供向けアニメ界を震撼させたが、その後は歴史に残る。一番上のチェリー、ジャンルがティーンエイジャー向けであるという神話は、攻殻機動隊の導入で打ち砕かれ、このジャンルが子供やティーンエイジャーだけでなく、視聴者のすべてのセクションを網羅していることを明らかにしました.未来的な設定で、キャラクターは人間の生来の SF の性質を提示しました。アメリカ人はすでに、そのようなクレイジーなスーパーヒーローの爆発のファンでした.\\\
影響力の乗数と強さは、たまたまドラゴンボール Z、セーラームーン、そしてこれまでで最高のポケモンなど、これまでに作成された最も有名なアニメのいくつかでした.このようなショーは、アニメの範囲を国の奥深くまで広げました.マンガとアニメのアメリカのファンベースは、若者へのアピールにより継続的に増加していました.
ジャンルとしてのアニメの多用途性は、大陸全体でロックステディな場所を少しずつ切り開いていました.それは、カウボーイビバップ、ポケモン、そして後にナルトなどのショーがフェンスのためにそれを振ったときであり、アニメはもはや少数派のジャンルではありませんでした.一連の新しいアニメーションは、このジャンルが典型的な漫画のストーリーとの関連を断ち切ったことを証明しました.\\\
クリエイティブな作品は、実際には子供や若者が見るのが大好きなものと非常に一致しており、超自然的なピンチのあるアメリカのライフスタイルに非常に関連しています.不可能を現実のものにするという考えは、マーベルや DC コミックのサガのテーマと同義でもあります。スーパーマンは、X線ビジョンの力、超スピード、そして極端な筋力を持っています.アニメのヒーローは、これらの力をかなり頻繁に使用します。まさにパワー満載！アメリカはすぐに独自のタッチを適用したアニメーションで似たようなものを手に入れました.
日本のアニメの全体的な影響は、アメリカ スタイルのアニメの開発につながり、レジェンド オブ コラ、RWBY、キャッスルヴァニア、ティーン タイタンズ、信じられないほど素晴らしいパワーパフ ガールズなどの複数の番組の作成に影響を与えました。
